переехала из Омска в Петербург, сменила вуз и ближе к выпуску поняла, что дизайн — действительно то, что я хочу делать. за спиной художественная школа, говорю по-английски (B1), базовые французский и испанский.
мне близки внимательные решения. соединяю творческий подход с логикой, чтобы дизайн был настоящим. провожу полное исследование, прежде чем принять решение, потому что важно не просто красиво, а почему именно так.
если говорить о вкусах, то Эдвард Фелла, Пол Рэнд, Герб Любанин, Майкл Бирут, а дизайн студии:
мне близки внимательные решения. соединяю творческий подход с логикой, чтобы дизайн был настоящим. провожу полное исследование, прежде чем принять решение, потому что важно не просто красиво, а почему именно так.
если говорить о вкусах, то Эдвард Фелла, Пол Рэнд, Герб Любанин, Майкл Бирут, а дизайн студии:
- ONY (проект для Музея советских игровых автоматов, ребрендинг «Лаборатории Касперского»);
- Ohmybrand (проект для кофеен «Скуратов»);
- Charmer (проект «Полка»);
- Linii (редизайн «Читай-город»)
h
<
olla>
Я Соня — дизайнер, который работает с лендингами и фирменным стилем
- Figma — продвинутый уровень: создание прототипов, работа с компонентами и вариантами, auto-layout;
- Adobe Illustrator — создание векторных иллюстраций, верстка полиграфической продукции (буклеты, листовки), подготовка макетов к печати (CMYK, вылеты, кривые);
- Adobe Photoshop — обработка и ретушь фотографий, создание макетов, базовая анимация (временная шкала);
- Tilda — вёрстка лендингов и многостраничных сайтов с использованием стандартных блоков и Zero Block, настройка анимаций;
- HTML/CSS — понимание структуры и стилей на уровне, достаточном для правок в коде и более точной реализации задуманного;
- Visual Studio Code — написание, просмотр, редактирование HTML/CSS;
- Freeform — создание быстрых заметок, эскизов, доска для идей и планирования (очень удобно если есть и mac, и ipad, то есть как блокнот, который всегда под рукой и не зависит от интернета);
- InDesign — верстка многостраничных изданий (брошюры, каталоги), настройка мастер-страниц, стилей текста и объектов;
- Corel DRAW — работа с кривыми, подготовка векторных иллюстраций и макетов для полиграфии, использование стилей и эффектов.
навыки + программы
Hard’ы:
Целеустремленность
Внимательность
Эмпатия
Организованность
Аналитическое мышление
визуальная реализация
разработка hi-fi прототипа, проработка нескольких вариантов визуального стиля под задачи пользователя.
прототипирование
создание lo-fi прототипов (в т.ч. на бумаге) для крупных проектов // юзабилити-интервью (выборка 3−5 человек) для выявления проблем пользователей.
cтруктурирование тз, анализ целевой аудитории и конкурентов, поиск референсов, разработка пользовательских сценариев.
аналитика
сборка чистого файла с порядком, проверка компонентов и связей (Figma), подготовка к передаче в работу.
передача в разработку
формулировка гипотез, проведение А/В-тестирования на прототипах.
гипотезы и тесты
процесс работы над проектом
проекты
identity
websites
Поставленная задача: Создать информационный евробуклет на свободную тему для учебного проекта.
Концепция: Привлечь внимание современной аудитории к японскому искусству Укиё-э, сделав его не просто историческим артефактом, но живым, актуальным и эмоциональным явлением. Ключевой точкой входа для читателя должна стать знаменитая гравюра «Большая волна в Канагаве» Кацусики Хокусая, знакомую практически каждому.
Перед началом дизайна я определила для себя портрет целевого читателя: любознательные молодые люди (20−35 лет): интересующиеся искусством, дизайном, восточной культурой и историей. Они ценят не только сухую информацию, но и подачу. Цель — не пересказать всю историю Укиё-э, а создать атмосферу, вызвать интерес и дать ключевые, запоминающиеся точки для дальнейшего самостоятельного погружения в тему.
Я стремилась уйти от стереотипного «восточного» стиля с иероглифами и яркими красками. Вместо этого я решила отразить саму философию Укиё-э — наслаждение сиюминутной красотой, контраст между быстротечностью жизни и ее яркими моментами.
В работе эта философия была воплощена через три ключевых контраста:
а) Цветовой контраст: алый и бежевый, страсть, энергию и вечность, природа, традиция.
б) Типографический контраст: рукописный (отображает человечность, ту самую «мимолетную красоту») и гротеск (для удобочитаемости).
в) Смысловой контраст: монументальное и камерное. Укиё-э начиналось как камерное городское искусство, но такие мастера, как Хокусай, превратили его в монументальное. В дизайне это было отражено через масштабирование элементов: небольшие текстовые блоки соседствуют с крупными фрагментами гравюр.
Процесс работы:
Концепция: Привлечь внимание современной аудитории к японскому искусству Укиё-э, сделав его не просто историческим артефактом, но живым, актуальным и эмоциональным явлением. Ключевой точкой входа для читателя должна стать знаменитая гравюра «Большая волна в Канагаве» Кацусики Хокусая, знакомую практически каждому.
Перед началом дизайна я определила для себя портрет целевого читателя: любознательные молодые люди (20−35 лет): интересующиеся искусством, дизайном, восточной культурой и историей. Они ценят не только сухую информацию, но и подачу. Цель — не пересказать всю историю Укиё-э, а создать атмосферу, вызвать интерес и дать ключевые, запоминающиеся точки для дальнейшего самостоятельного погружения в тему.
Я стремилась уйти от стереотипного «восточного» стиля с иероглифами и яркими красками. Вместо этого я решила отразить саму философию Укиё-э — наслаждение сиюминутной красотой, контраст между быстротечностью жизни и ее яркими моментами.
В работе эта философия была воплощена через три ключевых контраста:
а) Цветовой контраст: алый и бежевый, страсть, энергию и вечность, природа, традиция.
б) Типографический контраст: рукописный (отображает человечность, ту самую «мимолетную красоту») и гротеск (для удобочитаемости).
в) Смысловой контраст: монументальное и камерное. Укиё-э начиналось как камерное городское искусство, но такие мастера, как Хокусай, превратили его в монументальное. В дизайне это было отражено через масштабирование элементов: небольшие текстовые блоки соседствуют с крупными фрагментами гравюр.
Процесс работы:
- Исследование: Изучение материалов по Укиё-э, чтобы выделить самые яркие и важные факты (техника, символизм цвета, главные жанры, ключевые имена). Текст был структурирован по принципу «от общего к частному».
- Эскизирование + определение концепции: Были набросаны несколько макетов. Определилась с цветовой парой и парой шрифтов.
- Определение визуального ряда: Подобрала качественные изображения гравюр, убедившись, что они отражают разные жанры.
- Верстка: Текст был разбит на удобочитаемые блоки, дополнен цитатами и маркированными списками.
- Финальная проверка: Проверка на удобочитаемость, логику повествования при складывании буклета и общее визуальное впечатление.
буклет «Укиё-э: Мир плывущей красоты»
